方增先，20世紀后半葉現(xiàn)實主義中國人物畫創(chuàng)作的代表人物之一，中國畫壇具有廣泛影響的“新浙派人物畫”的奠基人和推動者。作為一個具有典型意義的藝術(shù)個案，方增先身上集中體現(xiàn)了新中國成立以來中國畫家為適應(yīng)新的時代需要不斷地求變革、圖創(chuàng)新、不懈探索的艱辛藝術(shù)實踐歷程。
此次上海美術(shù)館經(jīng)過歷時一年的精心籌備，特別推出“跋涉者——方增先藝術(shù)回顧展”，是希望通過舉辦這樣一個具有典型意義的回顧性展覽，對畫壇中國畫大家方增先半個多世紀以來漫長的水墨畫探索歷程進行全面的回顧與展示，同時也是對以方增先為代表的20世紀后半葉以來的中國人物畫沿革、“浙派人物畫”的貢獻與意義進行梳理和研究。
展覽將通過對方增先20世紀50年代至今各個階段創(chuàng)作的一百余件代表性水墨畫、素描、速寫的展示，來概括性地呈現(xiàn)其藝術(shù)發(fā)展的基本面貌。同時，配合本次展覽，還將通過相關(guān)文獻、錄像、大型畫冊與圖文回顧錄的出版等多種方式，來綜合體現(xiàn)他的藝術(shù)實踐、成果、藝術(shù)思想和創(chuàng)作理念，真實而客觀地反映他作為一個優(yōu)秀的水墨畫家、書法家、美術(shù)教育家、中國美術(shù)館事業(yè)的重要推手等身份和角色，對中國水墨畫的創(chuàng)作、中國當代藝術(shù)的發(fā)展，以及中國美術(shù)館事業(yè)的繁榮所起的積極貢獻和推動作用。
筆墨生命五十年——記寫方增先先生中國人物畫
許江（中國美院院長）
中國傳統(tǒng)繪畫代表了一種人類偉大文化的歷史性積累，代表了一種源遠流長而又生生不息的精神譜系。這種繪畫不僅鐫刻著自然山川，生動萬物，而且遠映著中國人歷史精神的演進，隱含著其文化的獨特視角。
到了近現(xiàn)代，面對西方強勢的頻頻沖擊，中國文化經(jīng)受了一個漫長的反省和變革的歷程。在這個巨大而動人心魄的文化變遷中，中國人物畫首先面臨西方以人物為主體的繪畫體系，從思想內(nèi)涵到技法表現(xiàn)上的全面撞擊，同時更面臨著民族命運和歷史變遷的宏大敘事的迫切需求，由現(xiàn)代意義上的美術(shù)教育為發(fā)端，開創(chuàng)了一系列的重大變革和發(fā)展。方增先先生正是被這樣的歷史潮流推向前臺，將這種文化變革的使命引為一生的奮斗目標，并伴隨著20世紀下半葉中國歷史發(fā)展成為屢有建樹的中國人物畫變革和發(fā)展的杰出代表。
上個世紀40年代的最后一個秋季，中國歷史翻過新的一頁，方增先先生由浙西浦江的山村進入杭州國立藝術(shù)專科學校。1953年，當時的學院選擇一批受過寫實訓練的優(yōu)秀畢業(yè)生充實新成立的彩墨畫系。他們立刻被派往敦煌等地，參加了民族繪畫的追蹤與考察，同時又向潘天壽先生、黃賓虹先生求教，開始了中國傳統(tǒng)繪畫的長期學習和深入研究。這一舉措直接催生了新浙派人物畫的誕生。方增先先生正是由于這次選派，從學習油畫而被推向中國人物畫的藝術(shù)生涯。
1955年，方增先創(chuàng)作了《粒粒皆辛苦》這件主題性現(xiàn)代人物畫的典范之作。從此，以現(xiàn)代的筆墨語言來表現(xiàn)個性鮮明的人物形象成了方增先藝術(shù)創(chuàng)作的重要課題。在思索如何豐富人物畫的筆墨時，他又將目光投向花鳥畫。他抓住在上海畫院進修的機會，向吳昌碩的傳人請業(yè)求教，并悉心揣摩晚清海上畫家任伯年的造像之法。他別具匠心地將任伯年的靈秀灑脫與吳昌碩的沉厚凝重交織在一起，組成筆墨表現(xiàn)的生動方式，使之更適合于充滿時代氣息的農(nóng)村生活題材。
十年磨一劍，1964年，方增先成功創(chuàng)作《說紅書》，再次攝取生活的生動瞬間，來展示不同的人物形象和氣質(zhì)。“文革”中，方增先又創(chuàng)作了《艷陽天》組畫，發(fā)展成新中國人物畫的筆墨體系。80年代初，方增先先生調(diào)往上海。這使得他一方面更接近曾經(jīng)給過他養(yǎng)料的海派繪畫，另一方面也把他帶到一個新的創(chuàng)作空間中。1983年，他去了青海藏族地區(qū)，一方面從積墨與白描、從墨與筆的極限表達中，另一方面從懷古題材和藏民題材的迥然不同的氣息中，兩端深入，醞釀一場筆墨的自我革命。2001年，方增先先生又開始將目光回到身邊的生活。在《家鄉(xiāng)板凳龍》中，方先生用積墨法塑造運動中的群像。
筆墨生命五十年。方增先先生以他不凡的生命激情來推進中國人物畫的變革和發(fā)展，催生自己的獨特而豐滿的筆墨世界。（本文系節(jié)選，原文4000字）
內(nèi)省的力量——方增先先生對于中國人物畫中西融合的反思
潘公凱（中央美院院長）
方增先先生是我的老師，他是第一代“新浙派”畫家中最突出的代表人物之一，作為浙派人物畫的旗手，他對于中國人物畫在技法觀念、教學改革上的思考與實踐，為現(xiàn)代中國人物畫開一代新風做出了卓越的貢獻。
方先生在早年求學時代便練就了堅實的基本功，一是準確生動、刻畫深入的素描造型能力，二是來自于寫意花鳥畫、山水畫的筆墨抒情功夫。其后他又在創(chuàng)作實踐中把二者恰到好處地結(jié)合起來，并開創(chuàng)了造型嚴謹而兼富筆墨意趣的個人風格。方先生畫人物時，人物臉上的面轉(zhuǎn)接是用筆一撇，這“一撇”是從花鳥畫“勾花點葉”撇葉子的筆法借鑒而來、并經(jīng)過思考研習的成果。將花卉的筆墨引入人物畫，既有線又有大筆觸，洇化痕跡明顯而且痛快酣暢，水墨淋漓，筆墨韻味十足，充分發(fā)揮了宣紙和寫意筆墨的韻致。畫中人物的臉部與衣紋簡潔概括，以墨線為骨，兼得明暗結(jié)構(gòu)，又富有鮮活意趣。這種技法啟迪了吳山明、周思聰、聶鷗等一大批畫家。
方先生并沒有抱定原有的風格一成不變，而是以勇氣與開拓意識，重新審視中國人物畫的中西結(jié)合問題，審視自己的過去，繼續(xù)探索，以求創(chuàng)新。1980年代中后期，方先生曾有一段時間對自己學素描持反省以至否定的態(tài)度，對中國畫創(chuàng)作與教學中的素描基礎(chǔ)進行了深刻的反思，這種反思源自于方先生自己的創(chuàng)作實踐經(jīng)驗。他所思考的問題是：素描（包括經(jīng)過改造的結(jié)構(gòu)素描）作為中國人物畫的造型基礎(chǔ)究竟合適與否？這樣做的利弊究竟如何？這是方先生在深刻領(lǐng)悟中國畫傳統(tǒng)之后的深層次的反思，在中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型時期具有重大的學術(shù)價值與參照意義。
方先生對于素描作為中國人物畫造型基礎(chǔ)的反思，從某種意義上來說，是多年以來對于以中西融合改造中國畫的無數(shù)回合的討論中最有深度的思考之一。我曾跟方先生討論過這個問題，在我看來作為浙派人物畫的總結(jié)，不能簡單否定素描。因為畢竟素描教學對于中國畫造型基礎(chǔ)的訓練產(chǎn)生過積極意義，也促生了后面的一系列創(chuàng)作技法、風格的嬗變，在嫻熟形體的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮了筆墨的韻味。正因為方先生具有扎實的素描基礎(chǔ)，他后來對素描的改造才成為可能。而方先生后來質(zhì)疑甚至排斥素描，則是源于他心儀中國畫傳統(tǒng)的情結(jié)。
方增先先生到了晚年對素描產(chǎn)生的種種質(zhì)疑，是更宏觀地看待中國畫全局問題以后的反思。方先生的質(zhì)疑的重大意義在于：怎樣把中國畫畫得更“中國”？也就是說中國畫的特色到底是什么？怎么畫才能把中國畫的特色更好地強調(diào)出來，以跟西方繪畫拉開距離？對這些看似宏大的問題的追問，實際上已經(jīng)進入到了藝術(shù)本體論層面的思索，也是方先生對功能論層面的超越。
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