彭德：自古畫家分兩類：好畫家和有意義的畫家。有意義的畫家是不步入后塵而另辟蹊徑、拓展視覺藝術(shù)感受的人物；好畫家是有一套嫻熟的技巧——沿傳有序、被畫壇公認(rèn)的技巧的高手。
人類更需要好畫家，他們是藝術(shù)的忠實(shí)的普及者和傳承者，是藝術(shù)史上的優(yōu)秀票友，或者說是嫻熟的、習(xí)慣化的、被公認(rèn)的技巧在畫壇存在的活載體。
人類更需要有意義的畫家。不過，有意義的畫家往往有意無意地關(guān)閉了人們欣賞藝術(shù)的常規(guī)入口，他們的作品往往會使一些訓(xùn)練有素的批評家也不容易找到欣賞的渠道。他們對于習(xí)慣于公共化、常規(guī)化藝術(shù)趣味的人類，一開始總是有難以認(rèn)同的陌生感。
周韶華是20世紀(jì)中國山水畫壇一位有意義的畫家，也是這個時代水墨畫壇的代表人物之一。周韶華的水墨畫，對于熱衷明、清文人畫標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者，可能會產(chǎn)生陌生感，但細(xì)考他的藝術(shù)思路，卻有著深厚的中國背景。他的藝術(shù)，一言以蔽之：中國思想與現(xiàn)代筆墨。
劉國松：一位有創(chuàng)造性的開宗創(chuàng)派人物，一位有時代性的代表畫家，才敢于面對并向風(fēng)行已久的并且仍然滯留在文人畫階段，偏重于文學(xué)氣味的畫風(fēng)挑戰(zhàn)，打破封閉已久的傳統(tǒng)觀念，而著眼于更深刻的觀念更新，刻意創(chuàng)造20世紀(jì)的新傳統(tǒng)。對一藝術(shù)家來說，這比什么都寶貴。周韶華正是帶著這種明晰的宏旨壯略走上“尋源之路”。我相信在若干年后，人們將會更清晰地看出周韶華在國畫現(xiàn)代化運(yùn)動中的地位。
劉驍純：周韶華先生：您、吳冠中、劉國松、趙無極、朱德群等一批藝術(shù)家，在傳統(tǒng)山水的現(xiàn)代蛻變中各自做出了不同的貢獻(xiàn)。由于較合于中國藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，較之硬做現(xiàn)代文章、抽象文章的，成果反而更大。
劉綱紀(jì)：近年來，周韶華的作品越來越具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感，更趨向于抽象的形式構(gòu)成，但這一點(diǎn)也沒有沖淡他的作品的中國氣質(zhì)，反而更加強(qiáng)了這種氣質(zhì)，并使之取得了比過去更精煉、成熟和具有獨(dú)創(chuàng)性的現(xiàn)代形式。借用美國著名的現(xiàn)代美學(xué)家蘇珊·朗格的話來說，韶華的作品可稱之為“生命的形式”。
劉綱紀(jì)：周韶華的山水畫有著濃厚的中國傳統(tǒng)風(fēng)味，但又有著相當(dāng)鮮明的強(qiáng)烈的現(xiàn)代感。他的山水畫，是中國傳統(tǒng)的山水畫，同時又是現(xiàn)代中國的山水畫。這也是他的作品的“特殊味道”之一。
李天祥：周韶華的山水畫上是大膽創(chuàng)新的提倡者，又是傳統(tǒng)精華的熱愛者，他深知只有在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，才能使我國優(yōu)秀傳統(tǒng)的大河時時注入新鮮的泉水，永不枯竭。
魯虹：可以預(yù)言，由于周韶華的探索，開拓了水墨畫發(fā)展的新空間，有益于水墨畫由中華文化圈推廣到世界文化圈。所以，周韶華在山水畫發(fā)展的鏈條中，是一個具有發(fā)展意義與轉(zhuǎn)折意義的畫家。
水天中：20世紀(jì)后期，有幾位畫家對中國水墨畫的發(fā)展給予很大影響。他們以論說、作品和多種藝術(shù)活動，影響藝術(shù)潮汛的涌動。周韶華就是其中的一位。文化大革命之前，周韶華的藝術(shù)少為人知，他在80年代嶄露頭角，人們多少覺得有一點(diǎn)突然。如今回答看，會感到他在畫壇的腳步似有按部就班的謀略——他首先從正面樹起一個戰(zhàn)略性的目標(biāo)，然后一步步付諸藝術(shù)實(shí)踐。理論和創(chuàng)作同步起動，相輔相彰，使他的藝術(shù)活動顯出明晰的路線和輪廊。他呼喚民族文化之魂，重整傳統(tǒng)水墨的旗鼓，汲取現(xiàn)代藝術(shù)的形式因素，以圖在新的歷史環(huán)境中再展水墨畫雄風(fēng)。
楚遲：一個藝術(shù)家試圖打破藝術(shù)的界限，綜合使用各種手段并使之進(jìn)入文化學(xué)的層次，即使失敗了，也決不是無意義的探索。對于召喚后來者，它將是一個聲充滿魅力的呼喊。
董欣賓：周先生的脈搏是與時代同步的，他清醒地把握著中國繪畫發(fā)展的節(jié)律，因而站高放遠(yuǎn)，表現(xiàn)出審美等等的不同凡響、宏博肅穆而又浩茫寥玄的景觀，處處以藝中精神透射出時代的光明，因而他是非凡地?zé)釔凵?、時代和祖國文化的“國手”。
魯虹、祝斌：在當(dāng)代水墨畫壇，周韶華顯然處在極為特殊的位置上。一方面，他掀起的山水畫革新浪潮，深刻地影響了當(dāng)代水墨畫變革的方向和速度，并在很大程度上引發(fā)了中國畫壇上一場極有意義的爭論，其焦點(diǎn)是中國水墨畫由傳統(tǒng)形態(tài)走向現(xiàn)代形態(tài)是否可能。另一方面，他所創(chuàng)立的新藝術(shù)觀念以及與此相關(guān)的圖式較多，又頗受一些人的責(zé)難。這就使周韶華成了一個頗有爭議，而且也是討論山水畫變革無法回避的人物。
劉曦林：在這10年間，我一直把20世紀(jì)中國畫史作為自己的研究重點(diǎn)，在山水畫這個領(lǐng)域，又通過若干個案的研究，很然地在黃賓虹——李可染——傅抱石——石魯——吳冠中、周韶華等人之間找到了一條山水畫觀念調(diào)整、演變的關(guān)系鏈。
不直接承接“四王”余續(xù)的黃賓虹，注重寫生，注重夜山的整體感受，求渾厚華滋之境界，為現(xiàn)代山水畫第一高峰；李可染、傅抱石等進(jìn)一步回歸自然和人生，進(jìn)一步改變了石代山水畫清高拔俗的意境，為近百年山水之第二度變革；石魯追求自然、歷史與人的整體諧和，進(jìn)一步強(qiáng)化人的主觀能動性，賦予天人合一意識以現(xiàn)代品格，是山水畫審美意向的第三度變化；80年代以后，周韶華等人又在貼近人生、貼近大自然的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)向宏觀的哲思和情感意象的表現(xiàn)，是更明確的天人合一觀的現(xiàn)代思考和現(xiàn)代品格，而意味著20世紀(jì)山水畫觀念的第四度變革。
陳瑞獻(xiàn)：他以全方位觀照法，古今中外，思騎四出，只著眼大處，專揀大塊為文章，大河，大路，大山，大心靈，他的作品是繞過古帝陵沿現(xiàn)代彩虹大橋向你奔來的大風(fēng)，叫你心神飛動的大風(fēng)。
彭德：他的畫有一種崇高的美感。面對他的山水畫，我們仿佛有登高山之巔、凌八面來風(fēng)的感受，仿佛有觀懸?guī)r瀑布看一江飛瀉的幻覺。他的一些小幅花卉，也都凝聚著擲地有聲的力量，而絕無小家碧玉式的纖巧玲瓏。
何西來：周韶華的藝術(shù)風(fēng)格在審美范疇上屬于陽剛一類，其成功之作，大都重視意境的營造和整體氛圍的渲染，行筆、用墨、構(gòu)圖、著色，都很講究力度，大筆觸、大色塊、大寫意、縱橫恣肆，揮灑無礙，初無定格，隨勢賦形，于無法之中見法，直到寫盡胸中塊壘。讀這樣的作品，常常會驚異于畫家想象的瑰麗、奇譎，會被一股強(qiáng)勁的情感、情緒之流所掀動，于尺幅之內(nèi)體驗(yàn)到某種由生命蒸騰而來的浩渺和渾沌，并咀嚼出來深厚的文化蘊(yùn)藉和雋永的哲理意味。總之，從風(fēng)格上看，周韶華的作品以氣勢勝，多見大氣磅礴，絕少柔婉秀媚。
在周韶華的風(fēng)格系統(tǒng)中，渾厚、凝重、豪壯、蒼茫等特點(diǎn)，來自北國的文化傳統(tǒng)，是北國藝術(shù)最常見、最基本的東西。這些特點(diǎn)構(gòu)成周韶華風(fēng)格的基礎(chǔ)，支撐著他整個風(fēng)格系統(tǒng)的大廈，成為他作品中不斷出現(xiàn)而又相對穩(wěn)定的要素。此外，瑰麗、奇譎、華滋、絢爛，乃至上天入地、揮灑無羈等特點(diǎn)，也是周韶華風(fēng)格系統(tǒng)中的重要因素。這些因素則是南國藝術(shù)的風(fēng)格特色，來自南國的文化傳統(tǒng)……主要來自荊楚文化傳統(tǒng)。
邵大箴：無疑，《大河尋源》組畫在中國當(dāng)代山水畫領(lǐng)域掀起了一股新潮流，如果把這股‘新潮流’稱作是‘氣勢派山水畫’的話，我認(rèn)為，說韶華是開宗立派的人物，并不過分。發(fā)揚(yáng)漢唐雄風(fēng)，借用西方現(xiàn)代繪畫語言，賦予傳統(tǒng)水墨畫以氣勢，以構(gòu)成意味，是韶華創(chuàng)新水墨的兩個重要方面。但是，韶華之所以在水墨創(chuàng)新上能取得成就和達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨?，更重要的是他的視野和心胸開闊。他勤于讀書，讀哲學(xué)、美學(xué)，研究文藝?yán)碚摵蛣?chuàng)作規(guī)模；他走出畫室，到大江大河中尋源，到名山大川中感受宇宙生命。他從書本和大自然中體悟人生，體悟藝術(shù)本質(zhì)，從中獲得精神力量。所以他的作品有雄勃豪邁之氣，有剛健渾厚的力美。
皮道堅(jiān)：周韶華立足于當(dāng)代而把選擇的目光投向了漢唐盛世，乃至思想活躍、文藝繁榮的先秦時期，試圖從這些中國有史以來最強(qiáng)盛、最富于活力的時代中，尋找到當(dāng)代山水畫藝術(shù)所缺失的靈魂和激情。
水天中：周韶華要做的，是在保持水墨畫藝術(shù)生命不墜的基礎(chǔ)上改變這種局面。他追求公元10世紀(jì)之前的某些年代里，曾充盈于中國文人胸中的“浩然之氣”——雄健博大的文化精神。以此代換傳統(tǒng)的水墨畫萎凋的活力，“隔代遺傳”，“強(qiáng)化傳統(tǒng)”，藉以增加水墨畫的精神力度。他所先定的這種取向，使屬守傳統(tǒng)的人既難贊同，又難反對。
漢內(nèi)斯·日姆普諾：周韶華的畫是音樂情調(diào)與詩的交響，是色彩與塊面的變奏，突破了二度空間的局限，讓人們在時空中神游，沒有東西方文化的隔閡，這正是我們國際藝術(shù)節(jié)所推崇的文化精神。
彭德：周韶華的畫有一種宏觀的意蘊(yùn)。大型組畫《大河尋源》上下五千年，縱橫數(shù)千里，汪洋恣肆，吞吐古今，把黃河的精神與氣概表現(xiàn)得淋漓盡致，將一個現(xiàn)代人的眼界充分地展示在他的畫面之中。
劉曦林：從《大河尋源》系列作品開始，他就沒有留步于黃河兩岸景物的實(shí)寫，而是從《太古洪荒》畫起，一直畫到《勃海灣的晨光》，試圖映現(xiàn)出中華民族的歷史進(jìn)程。在這個
王朝聞：以“時代的兒子”自居和自勵的周韶華，懷著“回答不清的苦惱”，向黃河的觀察和體驗(yàn)探求解答，而且不是以概念的抽象的形式，而是以個體的造型藝術(shù)的形式作了解答。
錢紹武：他畫的其這冰是黃河本身，而是黃河的兒子對它的依戀、崇敬和自豪之情。
妙覺：組畫沒有對黃河作靜觀的描繪，而是在時間和空間的流動結(jié)合過程中，動態(tài)地把握了藝術(shù)對象。組畫始終把黃河作為人的本質(zhì)力量的感情顯現(xiàn)加以描繪的。
劉綱紀(jì)：韶華好言《老子》所說“抱一以為天下式”，這“一”也就是流行于宇宙的大生命。但韶華對它的表現(xiàn)卻又是《周易》所推崇的積極進(jìn)取的“剛健”之美，而非道家的退守、無為。所以，我感到韶華把道家那種高視闊步的、無限的宇宙意識和《周易》的剛健精神很好地結(jié)合起來了。這是他的一大創(chuàng)造，也是理解他的作品的重要關(guān)鍵。在這一點(diǎn)上，我以為他超越了當(dāng)代中國不少畫家，而形成了不能為其他畫家所取代的鮮明特色，并使他的作品具有濃郁的中國氣質(zhì)。
水天中：當(dāng)代，諸如“民族魂”、“天人合一”、“大道自然”……，在他的藝術(shù)論述中，是對中國文化傳統(tǒng)的詩意“化簡”。將這些經(jīng)過“化簡”的觀念，與特定的自然景觀、文化遺跡聯(lián)系起來，對于一個畫家來說，是合乎邏輯的處理方式。它的審美意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過學(xué)術(shù)意義。
邵學(xué)海：他的秘密在于，他看藝術(shù)注入著人生的內(nèi)涵，看歷史依據(jù)現(xiàn)代的心態(tài)；看現(xiàn)代則運(yùn)用歷史和將來的“變焦鏡頭”。
楚遲：周韶華主張對國外美術(shù)進(jìn)行“橫向移植”，對遠(yuǎn)古藝術(shù)進(jìn)行“隔代遺傳”，提倡藝術(shù)的非區(qū)域性，以此作為中國美術(shù)走向現(xiàn)代、走向世界的手段。在當(dāng)代畫壇，把藝術(shù)探索、理論思考和美術(shù)活動集于一身的畫家中，周韶華是一位有代表性的人物。
劉國松：他是一位有思想的畫家、理論家和藝術(shù)運(yùn)動的推動者。不僅藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度非常踏實(shí)苦干，在藝術(shù)理論及藝術(shù)的推動方面的表現(xiàn)也極為可嘉，特別在美術(shù)革新運(yùn)動方面的創(chuàng)建性與號召力，給大陸變革中的中國繪畫吹進(jìn)了一股新風(fēng)。