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在“星星”畫(huà)展之前，另一個(gè)畫(huà)會(huì)——“無(wú)名畫(huà)會(huì)”在1979年7月7日在北京的北海公園舉行了第一次展覽。“無(wú)名畫(huà)會(huì)”正式成立于1979年，但從1973年開(kāi)始，趙文量、楊雨澍、石振宇便與一批年輕的藝術(shù)家張偉、李珊、馬可魯、史習(xí)習(xí)、王愛(ài)和等聚合在一起，形成了當(dāng)時(shí)稱(chēng)為“玉淵譚畫(huà)派” 的繪畫(huà)群體，“無(wú)名畫(huà)會(huì)”正是由這批藝術(shù)家組建的。[8]但和“星星畫(huà)會(huì)”藝術(shù)家的作品相比，“無(wú)名畫(huà)會(huì)”的作品則要溫和得多，它們大多是風(fēng)景、人物、靜物寫(xiě)作，遠(yuǎn)離政治主題，藝術(shù)家提倡“自然、樸實(shí)”的創(chuàng)作。他們將藝術(shù)作為個(gè)體存在的方式，堅(jiān)守“為藝術(shù)而藝術(shù)”的信念，他們重視繪畫(huà)本體語(yǔ)言的建構(gòu)，突出中國(guó)美學(xué)中的“意象”性表達(dá)，但并不將抽象風(fēng)格作為藝術(shù)追求的目標(biāo)。
如果按照比格爾和格林伯格的理論來(lái)看，“星星”和“無(wú)名”既不屬于西方的前衛(wèi)藝術(shù)，也不能歸為形式主義的藝術(shù)范疇。但是，這正是中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)在80年代的藝術(shù)情景中反映出來(lái)的特殊性。對(duì)于新時(shí)期現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展而言，中國(guó)藝術(shù)家的首要任務(wù)是讓藝術(shù)進(jìn)入公共空間，為現(xiàn)代藝術(shù)尋求存在的合法性。如果不能進(jìn)入公共領(lǐng)域，現(xiàn)代藝術(shù)所體現(xiàn)的個(gè)體價(jià)值便不能真正得以彰顯。其次，藝術(shù)家要捍衛(wèi)個(gè)體創(chuàng)作的自由，這種自由包括藝術(shù)家有權(quán)利選擇不同的藝術(shù)形式和使用不同的藝術(shù)語(yǔ)言。換句話說(shuō)，要討論中國(guó)的抽象藝術(shù)，就無(wú)法回避上述兩個(gè)前提條件。因此，“星星”和“無(wú)名”共同體現(xiàn)了80年代初中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)的兩個(gè)基本品質(zhì)：政治的前衛(wèi)和美學(xué)的前衛(wèi)。
但是，“星星”和“無(wú)名”剛好代表了中國(guó)早期前衛(wèi)藝術(shù)的兩極，前者的意義更多的是在“政治上”，后者的價(jià)值側(cè)重于“美學(xué)上”。當(dāng)然，“政治”與“美學(xué)”的前衛(wèi)在它們身上是辯證統(tǒng)一和互為依存的。對(duì)于“星星”畫(huà)展，批評(píng)家栗憲庭認(rèn)為，“這次展覽對(duì)打破‘四人邦’文化專(zhuān)制主義所造成多年的思想禁錮是有積極意義的。他們敢于用自己的語(yǔ)言把他們的苦悶與思索表達(dá)出來(lái)，把自己心靈的創(chuàng)傷告訴觀眾，應(yīng)該說(shuō)是思想解放的產(chǎn)物。正因?yàn)樗瓦@個(gè)歷史時(shí)期人人共有的傷痕和要求思想解放這一點(diǎn)吻合，才使它引起了強(qiáng)烈的反映?！盵9]對(duì)于“無(wú)名”畫(huà)會(huì)的前衛(wèi)性，批評(píng)家高名潞認(rèn)為，“無(wú)名畫(huà)會(huì)的理念是一種理想主義的、對(duì)政治時(shí)尚和物質(zhì)時(shí)尚都拒斥的反媚俗現(xiàn)象。無(wú)名畫(huà)會(huì)拒絕媚俗的信念和創(chuàng)作是他們對(duì)過(guò)去三十年中國(guó)本土的政治、社會(huì)和藝術(shù)變遷的反應(yīng)和抵抗。在‘文革’中，這類(lèi)非政治的、‘純藝術(shù)’的存在，其本身就是一種政治現(xiàn)象。所以，他們是中國(guó)本土現(xiàn)代性的合邏輯的組成部分，同時(shí)也是前衛(wèi)藝術(shù)中的另類(lèi)現(xiàn)象?！盵10]
實(shí)際上，從80年代初開(kāi)始，抽象藝術(shù)同時(shí)被賦予了政治和美學(xué)前衛(wèi)的特質(zhì)。對(duì)于官方主流的社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義而言，抽象就是異端，它的存在本身就是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的挑戰(zhàn)，因此其存在的意識(shí)形態(tài)性將自不待言;從形態(tài)上說(shuō)，中國(guó)一直就沒(méi)有本土化的抽象傳統(tǒng)，盡管宋朝以后的文人畫(huà)中開(kāi)始具有形式的抽象性因素，但這種抽象最終都從屬于“意象” 表現(xiàn)的古典美學(xué)范疇，并不具有審美現(xiàn)代性的文化特征，所以，在官方看來(lái)，抽象藝術(shù)是西方的舶來(lái)品，代表了資產(chǎn)階級(jí)的審美趣味。簡(jiǎn)言之，在當(dāng)時(shí)的語(yǔ)境下，抽象藝術(shù)很容易就被貼上西方資產(chǎn)階級(jí)自由化的標(biāo)簽，而不會(huì)僅僅被看成是單純的藝術(shù)語(yǔ)言問(wèn)題。
注釋?zhuān)?/p>
[1] 本文所談的“非具像性繪畫(huà)”主要指“首都機(jī)場(chǎng)壁畫(huà)”，以及“星星畫(huà)會(huì)”和“無(wú)名畫(huà)會(huì)”中一些在形式上具有抽象特征的作品。
[2] 首都機(jī)場(chǎng)完成的壁畫(huà)共七幅，包括袁運(yùn)生的《潑水節(jié)——生命的贊歌》、肖惠祥的《科學(xué)的春天》、袁運(yùn)甫的《巴山蜀水》、張仃的《哪吒鬧?！?、祝大年的《森林之歌》、張國(guó)潘的《民間舞蹈》、李化吉與權(quán)正環(huán)的《白蛇傳》。
[3] 參見(jiàn)易英：《當(dāng)代中國(guó)抽象藝術(shù)的發(fā)展》一文，《美學(xué)敘事與抽象藝術(shù)》，高名潞主編，四川出版集體 四川美術(shù)出版社，2007年版，第60頁(yè)。
[4] 同上，第60頁(yè)。
[5] 易丹：《星星歷史》，湖南美術(shù)出版社，2002年版，第20頁(yè)。
[6] 高名潞等著，《’85美術(shù)運(yùn)動(dòng)》，廣西師范大學(xué)出版社，2007年第二版，第46頁(yè)。
[7] 易丹：《星星歷史》，湖南美術(shù)出版社，2002年版，第70頁(yè)。
[8] 參見(jiàn)高名潞：《“無(wú)名”：一個(gè)悲劇前衛(wèi)的歷史》，( The No Name：A History of A Self-Exiled Avant-Gard)廣西師范大學(xué)出版，第13頁(yè)。
[9]《美術(shù)》，1980年，第3期。
[10] 高名潞：《“無(wú)名”：一個(gè)悲劇前衛(wèi)的歷史》，廣西師范大學(xué)出版，第12頁(yè)。
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