奧賽來華最大規(guī)模館藏展亮相浦美 紅山玉龍重磅集結(jié)…這8個展覽正在瘋狂刷屏！
本周末，開啟一場跨越時空的藝術(shù)之旅吧！去首都博物館“峇峇娘惹文化展”感受海上絲綢之路的多元融合，到國博“淄博琉璃藝術(shù)展”欣賞美輪美奐的繆琳佳品；北京畫院吹過“海上風來”的海派新風，上海浦東美術(shù)館集結(jié)了奧賽博物館百余件館藏真跡，涵蓋學院派、現(xiàn)實主義、自然主義、印象派、新印象派、后印象派、納比派等奧賽館藏中幾乎所有重要藝術(shù)流派；更有“紅山文化古國文明特展”溯源中華文明，靳埭強設(shè)計展詮釋“中國精神”…無論你是歷史迷、藝術(shù)控，還是設(shè)計愛好者，總有一場展覽值得你駐足！
1.峇峇娘惹的世界——海上絲綢之路上的峇峇娘惹文化展
描金鏤雕花婚床（一套）
展覽亮點：全方位展現(xiàn)峇峇娘惹社群在海上絲綢之路沿線的文化創(chuàng)造力。
展覽以約100件（套）文物，系統(tǒng)梳理峇峇娘惹社群的歷史脈絡(luò)與文化面貌。
峇峇娘惹指中國移民與東南亞當?shù)厝送ɑ樗暮蟠?，即土生華人（Peranakan），亦稱僑生或海峽華人，其中男性被稱為峇峇（Baba），主要負責對外參加社會事務，女性被稱為娘惹（Nyonya），主要管理家中事務。
黑檀嵌螺鈿扶手椅，19世紀末或20世紀初，新加坡亞洲文明博物館藏
展覽通過6個單元，從早期移民的融合歷程、杰出人物的開拓故事，到其獨特的宗教信仰、婚慶習俗、飲食起居與生活藝術(shù)，全方位展現(xiàn)峇峇娘惹社群在海上絲綢之路沿線的文化創(chuàng)造力。
展期：2025年5月18日-8月17日
展覽地點：首都博物館地下一層M廳
2. 琉光璃彩：淄博琉璃藝術(shù)展
琉璃珠 戰(zhàn)國 淄博市博物館藏
展覽亮點：淄博琉璃藝術(shù)竟然這么美！有觀眾在社交媒體留言“每個都想拍照的程度，美到失語”！
本次展覽以琉璃為窗口，以“肇興千年”“幻彩永駐”“璆琳佳器”三個單元，通過180余件（套）古今琉璃佳品講述了中國古代琉璃藝術(shù)的誕生發(fā)展、中國傳統(tǒng)琉璃制作技藝的精妙絕倫和現(xiàn)代設(shè)計加工的匠心獨運。
條紋玻璃碗 公元1世紀 羅馬玻璃 國家博物館藏
《蝴蝶靈蛇花冠》
展品方面重點呈現(xiàn)了現(xiàn)當代琉璃工藝美術(shù)師通過吹制、脫蠟等熱成型工藝及內(nèi)畫、雕刻等冷加工工藝制作成型的炫麗多彩的琉璃藝術(shù)品。有些作品將琉璃材質(zhì)的“仿真性”發(fā)揮到極致，現(xiàn)場可見不少以琉璃制作成的花卉、蔬果、動物、山石等中國傳統(tǒng)觀賞類景觀，造型逼真，色彩艷麗，栩栩如生；有些作品則將琉璃作為綜合材料的一部分，體現(xiàn)出現(xiàn)當代琉璃藝術(shù)的先鋒和實驗意識；還有的作品致力于向傳統(tǒng)致敬，復刻經(jīng)典。展覽現(xiàn)場，3位95后藝術(shù)家孫啟燁、鄒宇曦、陳玙強以國家博物館所藏既承鳳冠為原型，幾乎等比例復刻的琉璃作品《琉璃鳳冠》吸引了全場目光。作品中所有可見材質(zhì)全部以琉璃采用燈工和編織工藝制作加工完成。
展期：2025年6月10日面向公眾開放，結(jié)束時間待定
展覽地點：國家博物館
3. 京滬畫院畫師交流展系列·海上風來——上海中國畫院中青年畫家作品展
亮點：展覽集中展示上海中國畫院五位海派中青年藝術(shù)家的精品力作，為京城觀眾帶來一股清新的藝術(shù)新風。
“海上風來”這一展覽主題蘊含雙重意境?！昂Ｉ稀倍旨戎复虾＿@一藝術(shù)重鎮(zhèn)，也讓人聯(lián)想到近代“海上畫派”的歷史文脈；而“風來”則生動描繪出一股清新藝術(shù)新風從黃浦江畔吹向京滬兩地的動態(tài)意象。
洪健 《永不拓寬的街道》 2018年 145×266cm 紙本設(shè)色
周全 《貓之桌》 2023年 88×60cm 絹本設(shè)色
自2023年北京畫院和上海中國畫院攜手建立“京滬畫院畫師交流展”機制以來，始終以展覽為橋梁，推動兩院藝術(shù)對話的常態(tài)化。從“韓碩水墨人物畫展”的精彩開局，到“點畫——北京畫院畫家作品展”的雙向?qū)υ?，再到今日的“海上風來”，三度聯(lián)展標志著我們的合作已結(jié)出累累碩果，這一藝術(shù)對話平臺已日臻成熟，不僅延續(xù)了兩地藝術(shù)對話傳統(tǒng)，更通過中青年藝術(shù)家的當代視角，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞中開拓中國畫發(fā)展新路徑。
展期：2025年6月13日-7月6日
展覽地點：北京畫院美術(shù)館一、二層
4.締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶
亮點：奧賽在華最大規(guī)模展覽亮相浦美，百余件館藏真跡展出，梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、馬奈、德加、雷諾阿、庫爾貝和修拉等藝術(shù)巨擘齊聚。
2025年6月18日下午，上海浦東美術(shù)館年度大展“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”開幕。
《梵高在阿爾勒的臥室》，Vincent van Gogh，1889年，布面油畫
《拾穗者》，Jean-Fran?ois Millet，1857年，布面油畫
奧賽博物館以全球規(guī)模最大的印象派及后印象派收藏著稱。本次展覽是奧賽博物館迄今在中國舉辦的最大規(guī)模藏品展，共呈現(xiàn)超過100件館藏作品，涵蓋學院派、現(xiàn)實主義、自然主義、印象派、新印象派、后印象派、納比派等等奧賽館藏中幾乎所有重要藝術(shù)流派，全景式呈現(xiàn)藝術(shù)史上由古典通往現(xiàn)代的關(guān)鍵篇章。
《塔希提的女人》，Paul Gauguin，1891年，布面油畫
展覽匯聚1840年代至20世紀初最具代表性的西方藝術(shù)家畫作。核心展品包括梵高《梵高在阿爾勒的臥室》《自畫像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、馬奈《埃米爾·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿《鋼琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》、博納爾《白貓》、西涅克《井邊的女人·作品238》。
展期：2025年6月19日-10月12日
展覽地點：上海浦東美術(shù)館
5.龍騰中國：紅山文化古國文明特展
亮點：展出16件紅山玉龍及300余件文物，是迄今為止規(guī)模最大、品類最全的紅山文化主題展，超過四分之一展品為首次公開展出。
此為上海博物館“何以中國”文物考古大展系列的第四展，聯(lián)合遼寧、內(nèi)蒙古、河北、北京等二十家博物館與考古機構(gòu)，甄選三百余件文物，匯聚紅山考古百年成果及最新發(fā)現(xiàn)。
玉勾云形器，新石器時代紅山文化晚期，1994年遼寧朝陽牛河梁遺址出土，遼寧省文物考古研究院藏
本次展覽以故宮博物院藏的紅山文化“c”型玉龍和遼寧省文物考古研究院藏的紅山文化玦形玉龍為引，通過“龍出遼河”“龍行紅山”“龍衍九州”三個單元闡釋紅山文化信仰統(tǒng)一、禮制初成的古國面貌，探究其如何走出一條獨具特色的文明發(fā)展之路，實證中華民族五千多年的文明史，回答“何以中國”的歷史之問。
展期：2025年6月26日-10月8日
展覽地點：上海博物館東館
6.中國精神：靳埭強創(chuàng)意六十年
亮點：中國現(xiàn)代平面設(shè)計發(fā)展的里程碑式呈現(xiàn)。
靳埭強先生是最早享譽國際的中國平面設(shè)計大師，亦是東方美學與現(xiàn)代設(shè)計融合的杰出典范。在逾六十年的輝煌設(shè)計生涯中，他以中華文化為內(nèi)核，通過海報、品牌、郵票、書籍等載體，構(gòu)建起傳統(tǒng)意境與當代設(shè)計的對話場域，在全球舞臺上大放異彩，展現(xiàn)了中國設(shè)計的強大力量，完美詮釋了創(chuàng)意設(shè)計中的“中國精神”。
漢字的感情山水風云-山 1995
本次展覽以靳埭強先生從事藝術(shù)與設(shè)計六十年的創(chuàng)意歷程為線索，通過代表案例、相關(guān)事件與時間線等形式展開。展出代表設(shè)計作品、珍貴設(shè)計手稿與個人文獻等大量原件，是靳埭強先生創(chuàng)意六十年的系統(tǒng)性呈現(xiàn)，亦是中國現(xiàn)代平面設(shè)計發(fā)展的里程碑式呈現(xiàn)。
手牽手 香港回歸紀念銀器 1997
展期：2025年6月21日-9月13日
展覽地點：中國美術(shù)學院中國國際設(shè)計博物館三樓7/8/9展廳
7.從畫派到學院：嶺南中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型專題展
《森林的早晨》，趙崇正，1950-1960年代
亮點：勾勒嶺南畫派與廣州美院中國畫學科發(fā)展史，展品包括關(guān)山月、黎雄才等代表作。
在20世紀中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型歷程中，以高劍父、陳樹人、高奇峰為代表嶺南畫派所倡導新國畫觀念，主動應對時代巨變，吸收世界優(yōu)秀藝術(shù)成果，將深刻的社會關(guān)懷與鮮活的時代氣象注入傳統(tǒng)筆墨，為中國畫的現(xiàn)代性探索開辟新路徑。
《春滿僑鄉(xiāng)》，繆愛莉，1962年
本次展覽以“從畫派到學院：嶺南中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”為主題，以學術(shù)目光回望歷史，試圖通過一系列的代表作品和詳實的文獻、檔案、影像等歷史史料的多維呈現(xiàn)，揭示嶺南畫派從畫派向現(xiàn)代學院教育轉(zhuǎn)型的內(nèi)在邏輯，及其對中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的深遠意義。展覽匯聚嶺南畫派紀念館、廣州美術(shù)學院美術(shù)館等校內(nèi)外機構(gòu)珍藏，力圖勾勒出嶺南中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的生動軌跡，呈現(xiàn)學科建設(shè)、師生互動與全國藝術(shù)生態(tài)的聯(lián)動歷史圖景。
《格拉西莫夫像》，關(guān)山月，1954年
展期：2025年6月20日-7月27日
展覽地點：武漢美術(shù)館（漢口館）
8.林于思個展《如是我聞》
林于思巧妙運用宣紙的滲透性、毛筆的彈性和水墨的流動特質(zhì)，以多樣技法與想象力，構(gòu)建出一種超越時間與語言的當代水墨表達方式，為傳統(tǒng)媒介注入新的生命力。
幻伴6宣紙水墨設(shè)色 68x70cm 2025
最佳拍檔 紙本設(shè)色 35x23cm 2025
東京畫廊+BTAP將于東京空間及北京空間兩地共同舉辦中國藝術(shù)家林于思個展《如是我聞》。此次個展《如是我聞》是一場回顧性的展覽，聚焦藝術(shù)家從童年記憶到創(chuàng)作實踐的精神軌跡。標題象征著林于思通過自身的人生與藝術(shù)重新凝視世界的姿態(tài)。成長于通信技術(shù)尚未普及的年代，林于思在少年時期對世界的認知多源于父輩口耳相傳的“聽說”。這些聽來的故事，成為他視覺想象的源泉，深深影響了他對圖像與現(xiàn)實的理解。林于思以這些記憶為基礎(chǔ)，以細膩的筆觸將虛幻的神怪仙靈化為真實的視覺形象，也通過親身實踐中外繪畫技法，探索藝術(shù)的本質(zhì)。他相信，無論虛實，皆為人生體驗的一部分，藝術(shù)應由自己親歷鉆研與實驗，無謂成敗。
展期：2025年6月28日-8月30日
展覽地點：東京畫廊+BTAP北京空間
（臺馨遙/匯總編輯，圖片源自網(wǎng)絡(luò)）
